Pensamientos
Asaltan, asaltan...
las dudas entre las ideas,
por las abiertas grietas en la estructura
del alma, por ellas se cuelan y reclaman
su lugar.
A contrapelo del proyecto,
a contracorriente del compromiso,
hijas de los días perennemente nuevos,
demandan actualidad.
Pero, ¿de qué sirve el compromiso,
de qué pergeñar proyectos, si no es para cumplir
lo que en determinados momentos de creación surge
para dar su curso al mar de la existencia?
Las ideas nuevas tendrán que esperar,
hacerse un hueco en la sala de espera de la conciencia
o retirarse al limbo de lo nonato.
Nada seríamos si no tuviéramos capacidad de compromiso,
nada si no cumpliésemos lo que un día proyectamos;
no devendríamos, entonces, más que vértigo de ideas,
magma de dudas yendo y viniendo
sin finalidad alguna.
¿Somos no más lo que cumplimos?,
¿y lo que se queda en el ínterin sin poderse cumplir?,
¿no lo somos también, aunque de otra forma?,
¿no se alzará sobre su inexistencia la siguiente idea con futuro,
el siguiente compromiso, el anhelado proyecto nuevo?
Sumas, restas, multiplicaciones y divisiones,
todo sirve en la ecuación del ser que quiere ser.
La elección nos determina,
para bien y para mal;
ser fieles a lo elegido nos define,
dándonos identidad.
Pero nadie conoce a nadie con exactitud,
porque se desconocen la mayoría de sus renuncias:
todas esas posibilidades que quedaron en la intimidad
de la conciencia, sin salir y hacerse expresión.
Todo lo más puede atisbarse la tensión del arco
en el recorrido y velocidad de la flecha,
pero se desconoce el verdadero impulso
gracias al cual fue lanzada.
Ese impulso va implícito en la flecha,
mas no se ve; nadie sabe qué lo produjo,
el resultado de qué variables insospechadas
lo hizo posible.
Lo aparente son las chispas producidas por la fricción
de fuerzas ignotas chocando entre sí en el núcleo del ser.
Reacción en cadena de una vida detonada:
eso es la existencia de cada uno de los modos del ser,
es decir, de cada una de las singularidades
con que la pluralidad del ser se manifiesta.
Explosión controlada la de la vida,
controlada por leyes inmutables
de designios desconocidos,
leyes que se determinan y modifican
a medida que la explosión de vida progresa
expandiéndose hacia el infinito.
¿Cómo una conciencia consciente de todo esto
puede vivir sin padecer el acoso de la duda?
¿Cómo creerse lo falible, cómo hacer de ello certeza?
¿A qué aferrarse cuando uno se sabe inmerso
en un infinito estanque de arenas movedizas?
Como no sea a simulacros...
esos asideros imaginarios que el ser humano necesita
para transitar por la realidad sin angustiarse.
Y uno de los más poderosos simulacros es el arte
—que crea y recrea belleza—,
el mejor remedio contra la angustia vital.
Hacia él agito las manos con la esperanza —inútil, lo sé—
de que su acción benéfica —o narcótica—
me salve de la inacción que debilita
y de la indiferencia que consume.
En esas estoy, en esas me hallo:
necesitado de crearme y creerme manifestaciones
que aboguen y sustenten mi realidad,
proyecto empresas y me comprometo a realizarlas...
y debo luchar contra las dudas y el desaliento
que sin cesar me asaltan.
Dudas. Héctor Amado
Hacia él agito las manos con la esperanza —inútil, lo sé—
de que su acción benéfica —o narcótica—
me salve de la inacción que debilita
y de la indiferencia que consume.
En esas estoy, en esas me hallo:
necesitado de crearme y creerme manifestaciones
que aboguen y sustenten mi realidad,
proyecto empresas y me comprometo a realizarlas...
y debo luchar contra las dudas y el desaliento
que sin cesar me asaltan.
Dudas. Héctor Amado
[La siguiente síntesis biográfica y crítica está tomada en gran parte
de la página web del Museo del Prado: Mª Ángeles Blanca Piquero López]
.....Pintor
flamenco. Nacido a las orillas del Mosa, es considerado como el
primer paisajista flamenco. Sus amplios paisajes, muy
característicos, presentan horizontes altos con extensas
campiñas en las que destacan macizos de rocas puntiagudas, de
carácter fantástico, mezclándose lo real y lo simbólico. Sus
temas son un mero pretexto para desarrollar el paisaje que se
convierte en el protagonista principal de sus composiciones.
.....Alcanza
gran fama especialmente por sus últimas obras, tanto por su
maestría de ejecución como por su creatividad. De ello dan fe
los elogios de sus contemporáneos. Sabemos que Durero en su
Libro de
viaje le
califica como «buen pintor de paisajes».
.....Su
estilo desde los comienzos está influido por El Bosco, aunque
sin alcanzar la fuerza satírica del gran maestro, y en menor
medida por Gérard David, de quien tomará la perfecta ejecución
y quizá también el gusto por el paisaje. Su nombre aparece en
dos obras de juventud, San
Jerónimo (Staatliche
Kunsthalle, Karlsruhe) y Huida
a Egipto (Koninklijk
Museum voor Schone Kunsten, Amberes). La inscripción, sin
embargo, en otras tres tablas, el Bautismo
de Cristo (Kunsthistorisches
Museum, Viena), Paisaje
con san Jerónimo y
Las
tentaciones de san
Antonio
Abad (Prado),
quizá pueda deberse a añadidos posteriores.
.....Desarrolla
una imaginación poética que le permite expresar un mundo
idealizado o patético con profundo sentimiento. Todo ello con
una técnica perfecta, con un magnífico estudio de la luz y las
sombras, que en cierta manera anticipa a los grandes maestros
holandeses del siglo XVII, con un excelente manejo del color en
donde destaca la deliciosa gama de azules y verdes, que infunden
novedad y un atractivo especial a sus obras.
.....Su
influencia paisajista se dejó sentir en la pintura posterior.
Sus discípulos Jan Wellens de Cock y su sobrino Hendrick Met de
Bles reflejan en sus cuadros un modelo similar al empleado por
Patinir. Lucas Gassel y Cornelys Metsys (hijo de Quentin Massys)
fueron seguidores de su estilo. Su
influencia así mismo en Peter Brueghel el Viejo es manifiesta.
Así como puede apreciarse en sus paisajes fantásticos una
cierta función como heraldo del simbolismo naturalista y del
expresionismo.
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1480
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Nace en Dinant Joachim Patinir. Esta ciudad, situada en el corazón de la provincia de Namur y edificada en la ribera derecha del Río Mosa, rodeada de farallones y escarpadas masas rocosas (Rocher Bayard y Roche-a-Chandelle), quizás tuviese una importancia capital en el posterior desarrollo del pintor como paisajista, cuyos fondos rocosos que pueblan muchos de sus cuadros pueden ser evocaciones de este modelo natural observado y vivido en la infancia. |
1500
1510
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Periodo de aprendizaje en Brujas. Probablemente junto a Gérard David, de quien recibe una notable influencia (aunque a decir de Piquero López, más parece deber a El Bosco). |
1511
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Es posible que este año acompañe a su maestro en Brujas, Gérard David, y a Adriaen Isenbrandt en un viaje a Génova. |
1515
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Queda registrado como miembro de la Guilda de San Lucas (gremio de pintores) de Amberes, el mismo año que Gérard David. |
1515
1520
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En los archivos de Amberes figura su primer matrimonio con Francine Buyst, con quien tendrá dos hijas, Brigitte y Anna. |
1520
1521
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Conoce a Alberto Durero, con quien le unirá una duradera y estrecha amistad, y quien le hará un retrato. También le acompaña en la boda de su hija. |
1521
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Contrae de nuevo matrimonio con Jeanne Nuyts. |
1524
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Patinir muere en Amberes. Quentin Massys, su colega y amigo, se hará cargo del taller y de sus hijos. |
GALERÍA
(Museo del Prado)
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(Museo del Prado)
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(Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp)
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(Strossmayer Gallery, Zagreb)
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(Strossmayer Gallery, Zagreb)
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(Museo Thyssen-Bornemisza)
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(Philadelphia Museum of Art)
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(Philadelphia Museum of Art)
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(Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin)
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(Kunsthistorisches Museum, Viena)
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(Kunsthistorisches Museum, Viena)
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(Musées Royaux des Beaux-Arts, Brussels)
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(The Ashmolean Museum of Art and Archaeology)
.
(The Ashmolean Museum of Art and Archaeology)
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(Museo del Prado)
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(Museo del Prado)
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(Museo del Prado)
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(Museo del Prado)
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(Museo del Prado)
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(Museo del Prado)
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(Musée du Louvre)
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(Musée du Louvre)
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(Kunsthistorisches Museum)
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(Monasterio de El Escorial)
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(MET)
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(MET)
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(MET)
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(MET)
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(MET)
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(MET)
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(Museum Mayer van den Bergh, Antwerp)
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(Museo del Hermitage, San Petersburgo)
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(Sotheby's. Private Collection)
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(National Gallery London)
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(Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina, Buenos Aires)
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(Rijksmuseum Amsterdam)
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(Museum of Fine Arts, Houston)
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(National Gallery London)
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(National Gallery London)
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.....Como
su propio nombre indica Lucas van Leyden nació en Leiden, rica
ciudad de los Países Bajos meridionales, más controvertida es
su la fecha de su fecha nacimiento, que Carel Mander en Het
Schilderbooek, de 1604, cita
como más probable 1494 como el año de su natalicio.
Más
reconocido como grabador que como pintor, tuvo un genio precoz
para esta técnica que domina como pocos. Sus grabados fueron
valorados y admirados tanto por sus contemporáneos (como Durero,
de quien se dice pudo, si no aprender, sí perfeccionar la
técnica del grabado), como por pintores posteriores, como
Rembrandt.
.....Su
primer maestro parece ser fue su propio padre Huygh
Jacobszoon, también pintor, para entrar posteriormente en el
taller de Cornelis Engelbrechtsz(oon). Pronto demostraría estar
dotado de un marcado carácter que le haría crear un estilo
propio a partir de sus modelos (Durero, primero; Jan Gossaer
Mabuse,
después).
.....Pese
a residir en su ciudad natal, realizando allí la mayor parte de
su obra, viajó constantemente a Amberes, perteneció a su Guilda
de San Lucas y confraternizó con otros artistas flamencos
contemporáneos.
.....Destaca
por la pureza de sus líneas en el dibujo, la monumentalidad de
sus composiciones, la utilización de la perspectiva aérea, la
minuciosidad en ropajes y objetos y el naturalismo en la
caracterización de sus personajes.
.....Realizó
más de 200 grabados, aguafuertes y diseños para xilografías,
abundando la temática religiosa, alegórica y mitológica.
.....En
comparación con su maestría con el grabado, su faceta como
pintor no raya a la misma altura, aunque en absoluto sea desdeñable.
Pocos cuadros se le reconocen hoy día como de autoría segura (no más de veinticinco). Por el
contrario sus grabados son atesorados como verdaderas joyas de
colección, estando repartidos por bibliotecas, museos y
colecciones privadas de todo el mundo. La Biblioteca Nacional de
España posee una de las colecciones más extensas y completas
(si bien poco difundida).
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1494
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Nace en Leiden (Países Bajos Meridionales) Lucas Huyghensz(oon), llamado Lucas Leyden. |
1508
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Realiza su primer grabado a los 14 años: Mahoma y el monje Sergio. |
1508
1509
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Muestra su gran precocidad y habilidad técnica en grabados tempranos como Susana y los viejos y en San Jorge liberando a la princesa. |
1510
|
Realiza,
bajo la influencia de Alberto Durero, su primera gran obra
maestra: La
lechera,
admirada en su día por el mismísimo Rembrandt. Así como un
Ecce Homo
soberbio de composición, perspectiva y fuerza narrativa. Es el año en que produce su primera serie sobre La Pasión, notables por la exacta reprtesentación del espacio y la sutileza de la composición de los paisajes. |
1512
|
A partir de este año se produce una disminución del poder conceptual de su trabajo, manifiesto en grabados tales como la Adoración de los Magos, en que no resuelve bien la composición, produciéndose un amontonamiento de personajes y un recargo arquitectónico que transmite cierta sensación de abigarramiento e incomodidad contemplativa. Esta crisis conceptual/compositiva le durará hasta 1519. |
1519
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Año de realización de La danza de la Magdalena, en que las dudas compositivas se resuelven, presentando la escena un equilibrio y armonía entre la situación de los personajes en el espacio y el paisaje donde se hallan. |
1521
|
Lucas conoce
personalmente a Durero en Amberes. Entre ellos surge una gran
amistad, y el pintor de Leiden recobra la influencia dureroniana
de su etapa inicial. Lo que puede comprobarse en la serie de La
Pasión de ese año. Se cree que es a partir de estos años que Lucas desarrolla la técnica de grabado en cobre (en lugar de hierro). |
1526
|
Realiza su mejor pintura: El Juicio Final, en la que el pintor nos dona su trabajo más luminoso, equilibrado y cromáticamente armonioso. Predominan en el cuadro las figuras sobre el paisaje y la composición es clara balanceada. |
1527
|
Realiza
un segundo viaje por los Países Bajos, a resultas del cual
conoce a Jan Gossaert Mabuse
en Middleburg. Queda impresionado por el estilo italiano de éste,
lo que quedará reflejado en sus obras posteriores. A partir de este viaje su salud se deteriora. Durante este año y el siguiente realiza sus otras dos mejores pinturas Moisés golpeando la roca y la Adoración del Becerro de Oro. En las que muestra su mejor faceta como pintor. |
1533
|
Muere enfermo y postrado en cama, en su ciudad natal, Leiden, Lucas van Leyden. |
GALERÍA
PINTURA
(Munich, Alte Pinakothek)
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(Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin)
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(Musée du Louvre)
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(MFA Boston)
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(Museo del Hermitage. San Petersburgo)
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(Museo del Hermitage. San Petersburgo)
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(Stedelijk Museum De Lakenhal, Leiden)
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(Rijksmuesum, Amsterdam)
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(Rijksmuesum, Amsterdam)
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(Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen)
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(NGA Washington)
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(Wilton, Wilton House)
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(Berlin, Gemäldegalerie)
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(Paris, Musée du Louvre)
GRABADO
ESCENAS DE GÉNERO, MITOLOGÍA, ALEGORÍA
(Rijksmuseum, Amsterdam)
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(MET)
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(Biblioteca Hispánica Digital)
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(MET)
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(Rijksmuseum Amsterdam)
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(Rijksmuseum Amsterdam)
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(MET)
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(MET)
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(MET)
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(Rijksmuseum)
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(MET)
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(MET)
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(Rijksmuseum Amsterdam)
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LAS VIRTUDES CARDINALES, 1530
(Rijksmuseum, Amsterdam)
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(Rijksmuseum, Amsterdam)
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(Rijksmuseum, Amsterdam)
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(Rijksmuseum, Amsterdam)
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(Rijksmuseum, Amsterdam)
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(Rijksmuseum, Amsterdam)
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.
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TEMAS BÍBLICOS
Creación y Caída del Hombre, 1529
(Rijksmuseum)
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(Rijksmuseum)
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(Rijksmuseum)
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(Rijksmuseum)
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(Rijksmuseum)
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(Rijksmuseum)
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(Rijksmuseum)
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(MET)
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(MET)
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(MET)
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(MET)
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(MET)
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(Rijksmuseum Amsterdam)
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(Rijksmuseum Amsterdam)
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(Rijksmuseum, Amsterdam)
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(MET)
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(Rijksmuseum Amsterdam)
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(MET)
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NUEVO TESTAMENTO, ESCENAS RELIGIOSAS
(MET)
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(Rijksmuseum, Amsterdam)
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(Biblioteca Digital Hispánica)
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(Rijksmuseum, Amsterdam)
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(Biblioteca Digital Hispánica)
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(MET)
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(MET)
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(MET)
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(Rijksmuseum Amsterdam)
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(MET)
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(Biblioteca Digital Hispánica)
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(MET)
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(Biblioteca Digital Hispánica)
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(Rijksmuseum Amsterdam)
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(MET)
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Lucas Leyden - Mohammed and the Monk Sergius, 1508
(MET)
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PASIÓN CIRCULAR, 1509
Lucas van Leyden - Christ on the Mount of Olives, the Circular Passion
(MET)
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Lucas van Leyden - The Betrayal of Christ, the Circular Passion
(MET)
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Lucas van Leyden - Christ before Annas, from the Circular Passion
(MET)
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Lucas van Leyden - The Mocking of Christ, from the Circular Passion
(MET)
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Lucas van Leyden - The Flagellation, from the Circular Passion
(MET)
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Lucas van Leyden - Christ Crowned with Thorns, from the Circular Passion
(MET)
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Lucas van Leyden - Ecce Homo, from the Circular Passion
(MET)
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Lucas van Leyden - Christ Carrying the Cross, the Circular Passion
(MET)
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Lucas van Leyden - The Crucifixion, from the Circular Passion
(MET)
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PASIÓN de 1521
Lucas van Leyden - Laatste avondmaal, 1521
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Lucas van Leyden - Christ in Gethsemane. 1521
(Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen)
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Lucas van Leyden - El arresto de Christo, from the series 1521'sThe Passion
(MET)
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Lucas van Leyden - Christus voor Annas, Lucas van Leyden, 1521
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Lucas van Leyden - The Mocking Christ, from the series 1521'sThe Passion
(MET)
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Lucas van Leyden - Geseling1 van Christus, 1521
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Lucas van Leyden - Christ Crowning of Thorns, from the series 1521'sThe Passion
(MET)
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Lucas van Leyden - Christus wordt door Pilatus aan het volk getoond (Ecce Homo), 1521
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Lucas van Leyden - Christ carrying the cross. 1521
(Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen)
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Lucas van Leyden - Crucifixion, from the series The Passion
(MET)
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De kruisafname, Lucas van Leyden, 1521
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Lucas van Leyden - The resurrection. 1521
(Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen)
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Lucas van Leyden - Christ in Limbo. 1521
(Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen)
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(MET)
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(MET)
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(MET)
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(MET)
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(MET)
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(MET)
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(MET)
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(MET)
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(MET)
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PASIÓN de 1521
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(Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen)
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(MET)
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(MET)
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(MET)
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(Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen)
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(MET)
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(Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen)
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(Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen)
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